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El Puerto apuesta por el medioambiente y la seguridad y asfalta el área de acceso a las obras de Langosteira
07/10/2005

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?a casa armadora del Garoya Segundo no es desconocida para Greenpeace. Al contrario, la organización asegura que no es la primera vez que el Grupo Oya, de Vigo, se ve implicado en operaciones de pesca ilegal, y afirma que acaba de solicitar de nuevo al Ministerio de Pesca -es cuarta vez en lo que va de año- que abra una investigación sobre la compañía.? Greenpeace explicó que ha entregado al Gobierno todos los datos de que dispone sobre la vinculación del grupo con la pesca ilegal; y que, lejos de realizar indagaciones, el ministerio ha premiado a la firma con licencias de pesca experimental, como la conseguida por el Garoya para explorar el fletán en Svalbard.? Pero eso no es lo más grave según Greenpeace. Peor parece que miembros de esa armadora formen parte de la delegación oficial de la UE en las negociaciones de la NAFO: «Es como poner al zorro a guardar al gallinero», señaló Sebastián Losada, responsable de Océanos. Y es que, según sostiene, uno de los barcos de Oya, el estonio Lootus II ha sido identificado hasta siete veces desde el 2000 por haber incumplido las normas de la NAFO. Otro de los buques que citan es el Ross , al que definen como «uno de los piratas más conocidos de aguas antárticas».

El grupo vigués declinó hacer comentario alguno.

LOS BARCOS | Apresamiento similar para dos pesqueros muy diferentes
24/11/2005

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A pesar de la coincidencia del apresamiento de los dos arrastreros, las vidas funcionales de ambas naves es bien distinta. El Monte Meixueiro fue botado en mayo de este año en Vigo por los astilleros M. Cíes. Tiene 62 metros de eslora total y su precio fue de nueve millones de euros. Es su primera campaña en la zona de Svalbard al amparo de los acuerdos entre Noruega y la Unión Europea.

Por su parte, el Garoya Segundo ya había participado en varias campañas en las islas Svalbard desde el año 2000, cuando llevó a bordo a seis investigadores del Instituto Español de Oceanografía (IEO) para conocer el estado de los recursos pesqueros. Se trata de un buque de 68,2 metros de eslora total, construido en los astilleros de Factorías Vulcano en el año 1989.

ESPAÑA Y NORUEGA SE VERÁN EN LOS TRIBUNALES SI FRACASA DIPLOMACIA
(Lugar: e.?a. /l.?c.?s. | a coruña | vigo)
España y Noruega se verán las caras en los tribunales de justicia, probablemente en la Corte Internacional de La Haya, debido al distanciamiento de ambos países a la hora de resolver por la vía diplomática el problema legal del apresamiento de los bacaladeros vigueses Monte Meixueiro y Garoya Segundo . Las espadas seguían ayer en alto, ya que ambos Estados europeos han hecho caso omiso de los argumentos contrarios. La crisis puede convertirse, por tanto, en una guerra fría que abocará a sustanciar la razón ante un tribunal, pero que no acabará con los cortocircuitos que se generan por el acceso de los pesqueros a aguas territoriales protegidas por un país y visitadas frecuentemente por flotas ajenas a éste.

La irrupción de la UE en la crisis, dando la razón a España en que es el único país capacitado para sancionar la conducta de los pesqueros de pabellón español, no ha hecho mella en Noruega. España, por su parte, se reafirmó ayer, según fuentes de la embajada en Oslo y de la Secretaría General de Pesca Marítima, en que es el único Estado con capacidad legal para abrir un expediente a ambas naves, pese a la evidencia de las imágenes en las que se observa cómo los pescadores arrojan precipitadamente pescado por la borda. En todo caso, y aunque se respete la legislación internacional, las repercusiones sobre la imagen de la pesca gallega, y por extensión de la española, aún no han sido calculadas.

Por otro lado, las autoridades nórdicas concluyeron ayer el registro que estaban practicando en las bodegas del Monte Meixueiro , en las que han localizado cerca de 220 toneladas de fletán. Lo previsible es que abran las diligencias judiciales, e impongan una multa por el valor de la carga y una fianza adicional para el juicio posterior. La cuantía podría superar el millón de euros, al margen de la sanción que le aplicará España. Con todo, el buque podrá llevarse la carga.

Mientras, el Garoya Segundo , apresado un día después, arribará mañana a Tromso, para hacerle compañía al Meixueiro , e iniciar las mismas operaciones de descarga y pesaje de la pesca capturada en Svalbard, ?para parar luego a la vía ?judicial.

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• La Voz de Galicia, enlaces destacados de MARÍTIMA: Saltar
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Y se te olvida un tiempo precioso en que lo único que querías era huir de las vacaciones familiares, tomar una mochila y simplemente largarte. En ese tiempo no lo sabías, pero estabas haciendo el viaje en su estado más puro. Este número especial está dedicado a todos los que rehúyen de las maletas, a los que les da lo mismo hacer dedo bajo el sol y comer pan con mortadela. A todos los que les puede faltar cualquier cosa, menos la mochila.

Lo más caro y complicado es llegar. Ya estando allá, viajar es más fácil y barato que tomar una micro en Santiago. Lo más típico es embarcarse en una órbita que está conformada por: Tailandia, Laos, Vietnam y Camboya. Esta es una propuesta de recorrido.

Texto: Ilona Goyeneche

1. Partiendo en Bangkok

Lo más recomendable es comenzar el recorrido por el Sudeste Asiático en Bangkok. Más específicamente la calle Kao San, destino de todo mochilero y donde se concentran hostales baratos y agencias de viaje. Esto último es muy importante ya que aquí es donde se consigue más rápido y barato las visas para Laos (30 dólares), Vietnam (entre 50 y 100 dólares) y Camboya (20 dólares). Y mientras esperas las visas, visitas las atracciones de la capital tailandesa. Comienza por el Palacio Real y los templos más importantes como el del Buda Esmeralda. Toma un bote y recorre una de las principales "avenidas", el río Chao Phraya. No dejes de comprar en la enorme feria Chatuchak y haz un paseo acuático por el mercado flotante de Damnoen Saduak. Despúes, lo mejor es partir en dirección a Laos, hacia el norte. Puedes tomar un bus o un tren nocturno hasta Chang Mai, donde lo más probable es que termines tomando clases de cocina o de masajes.

Cómo llegar: Air France, American, British Airways, Delta, KLM, Lan, Lufthansa, Qantas, Swiss y United, desde 1.599 dólares. Con Malaysian, por 1.199 dólares (vuela desde Buenos Aires). Tarifas sin impuestos.

2. La auténtica Laos

Este país es un escape frecuente para quienes se hastían de la excesiva oferta turística de Tailandia. Los buses son incómodos, por lo que muchos recurren a los "slow boat" que recorren el río Mekong y que le hacen honor a su nombre. En Laos tendrás que hacer dos visitas obligadas. Una es Louang Prabang, un antiguo asentamiento francés, hoy Patrimonio de la Humanidad, y uno de los mayores atractivos de este país. El otro lugar es la capital Vientiane, especialmente por su cocina y tiendas.

Cómo llegar: por el norte de Tailandia hasta la frontera en Chiang Khong (el lado laosiano se llama Huay Xay) y desde ahí en bote por el Mekong. Prepárate, son dos días de viaje. Si quieres llegar a la capital Vientiane el paso fronterizo es por Nong Khai.

3. Vietnam de norte a sur

De Hanoi uno se enamora a primera vista tras pasear por el antiguo barrio francés, cerca del lago Hoan Kiem. Allí es necesario perder el tiempo en los cafés afrancesados, visitar el ahora embalsamado Ho Chi Minh, meditar en el Templo de la Literatura y rezar en la "Pagoda del Pilar Único". En Hanoi arrienda un jeep de la ex Unión Soviética con chofer incluido y recorre los pueblos de las montañas. Si te atrae más el mar, la opción es la bahía Ha Long: sobre la cubierta de una antigua goleta navegas por una escenografía de más de tres mil islas de piedra caliza. Para volver hacia el sur lo más conveniente es comprar un boleto que cuesta 25 dólares, y que permite usar el sistema de buses local entre Hanoi y Ho Chi Minh, bajando y subiendo donde quieras. En el centro del país las paradas obligatorias son, por un lado, Hue, para conocer la versión vietnamita de la guerra contra Estados Unidos, y la ciudad imperial de Hoi An, donde puedes hacerte ropa a la medida con las mejores sedas del oriente y a unos precios irrisorios. Sigue el viaje hasta Ho Chi Minh, la antigua Saigon, donde deberías aprovechar de comer por última vez toda la variedad de arrollados primavera que hay en este país. También es un buen sitio para navegar por el delta del Mekong, si aún no lo has hecho.

Cómo llegar: Desde Laos a la frontera hay mucha distancias y los buses son catastróficos. Conviene volar con Laos Airlines de Vientiane a Hanoi (por unos 100 dólares).

4. Camboya, los mejores templos

Visitar este país tiene prácticamente un solo objetivo: Angkor. Sin embargo, en la capital Phnom Penh te deberías internar un poco en el violento período del dominio de Pol Pot visitando los campos de matanza de Choeung Ek y el Museo de Tuol Sleng. Si ya estas harto de los insufribles viajes en minibús por dolorosas calles, viaja en el bote que llega a Siam Reap desde donde se visita Angkor. Hay que tomarse mínimo dos días para visitar los antiguos templos y arrendarse una moto (con chofer si no te atreves a manejar) para alcanzar a ver sólo una parte de estas ruinas (la entrada puede ser para 1, 2 o 7 días; entre 20 y 60 dólares).

Cómo llegar: en bus desde Ho Chi Minh, por unos siete dólares.

5. Playas de Tailandia, descanso final

Casi todos los que han mochileado en el Sudeste Asiático prefieren terminar su viaje en las paradisíacas playas de Tailandia. Son ideales para descansar después de un viaje sacrificado como éste. Las alternativas son varias, pero habría que partir por Ko Chang. O, más específicamente, por Loneley Beach, donde aún se vive en rústicas cabañas y lejos del turismo desarrollado. Después del merecido descanso haz una última descarga de energía en Ko Pha Ngan, la isla famosa por su Full Moon Party, una de las fiestas más conocidas del mundo. Pero planifícate bien. No sólo tiene que haber luna llena sino que debes llegar unos días antes ya que los hostales comienzan a escasear y cuestan el triple. Es la fiesta perfecta para celebrar el fin de tu viaje por el Sudeste Asiático.

Cómo llegar: en bus y luego en bote desde Siam Reap hasta la próxima isla.

DATOS PRACTICOS

Dormir:

Los lugares baratos para alojar abundan a lo largo de toda la ruta mochilera y se concentran en algunos barrios. En Bangkok, hay que ir a la calle Kao San; en Hanoi, al barrio francés, y en

Ho Chi Minh, a Pham Ngu Lao. En Laos y Camboya no hay barrios fijos de alojamiento, pero los dueños de hoteles se te acercan en los terminales de buses. No deberían superar los 6 dólares por persona la noche (que puede ser hasta con baño privado, sin agua caliente y ventilador). Si viajas de a dos obviamente es más barato. Prescinde del agua caliente, pero nunca del ventilador.

Ojo con...

Las vacunas: lo más barato es el Vacunatorio Internacional del Hospital Salvador.

El tiempo: Las épocas de lluvia y/o calor varían de país en país y de norte a sur. Vale la pena chequearlas.

Presupuesto:

Lo más caro, claro está, es llegar. Para vivir se puede calcular unos 15 dólares diarios, lo que incluye alojamiento, comida, transporte, Internet y la infaltable cerveza en la noche. En muchos casos este cálculo incluye el tour que uno puede hacer, incluso por varios días (cuestan alrededor de 8 dólares el día). A eso súmale las visas y un pasaje de avión, y el total del viaje por dos meses debería ser de unos 1.200 dólares (sin pasaje). Nunca te olvides de regatear.

Ilona Goyeneche.

Los delirios de un genio
Por Antonio Landauro
El Mercurio, martes 23 de enero de 1996

El 23 de enero de 1989, a los 84 años, murió en Figueras, España, ese genio del espectáculo y de la extravagancia y eximio pintor llamado Salvador Felipe Jacinto Dalí y Domenech, personaje de antología tras el que se esconde toda la prehistoria escandalosa del movimiento Dada y del Surrealismo. Pintaba relojes derretidos para simbolizar la prisión del tiempo, apuntaba sus bigotes hacia el cielo para cargarlos con vibraciones cósmicas. Se autodenominaba divino y a los 20 años cometió la mayor irreverencia que un hombre en sus cabales puede realizar: le envió a su padre una carta con esperma y una sola frase: “Ya no te debo nada”.

Dalí, el enfant terrible, el paranoico pintor de finos bigotes ahilados, el primer actor de una pantomima que empezó el mismo día en que irrumpió en la escena pública, mostró tener más talento que un encantador de serpientes, talento de mago, de charlatán, de showman. A los 7 años quiso ser Napoleón.

Desde muy joven vestía extraños trajes de terciopelo, pantalones con perneras de colores diferentes, como las calzas de esos pajes que aparecen en los bailes de disfraces. Pero su extravagancia no se limitaba sólo a su vestimenta, sino que era parte de su personalidad. Algunas veces, por capricho o por antojo, mientras pintaba a una modelo en su taller, ante sus compañeros o en alguna fiesta, se quitaba la ropa y, como Dios lo trajo al mundo, se ponía a bailotear cual un sátiro en el Edén.

Dalí, que montado siempre en el escándalo y que conquistó en su favor el amor del dólar, tuvo en su juventud una activa participación en el difuso movimiento de agitación literaria y artística que se desarrolló en Madrid en las primeras décadas de esta centuria y del que luego fue expulsado: el Surrealismo. También renegó de la ideología marxista que había sustentado. En 1942 lanzó su libro clave, espectacular, ingenioso, a la medida del éxito, suntuosa y barrocamente ataviado con los más grandilocuentes y purulentos despojos del psicoanálisis freudiano: “La vida secreta de Salvador Dalí”, una coartada de su vida pública. Con él elevó definitivamente el pedestal de su propio monumento.

Salvador Dali, Dionisio Ridruejo y Perico Chicote visita en Museo Universal de Bebidas ( Madrid, 12 de noviembre de 1951)
Desde entonces comienza a cincelar su propia estatua de extrañeza y lujuria, de locuras y dólares, de extravagancias y paranoia. Habla de realzar la sicopatología, de hacer la pintura de la era atómica, bebe agua mineral y pone su objetivo en “recuperar la técnica de los viejos maestros para llevar a sus lienzos la imagen de la nueva física”. De extraña y desconcertante personalidad, indisciplinado y seudoparanoico, ex blasfemo y místico, pasticheur, diseñador de cine y pintor de anuncios de medias de nylon, pasará a la posteridad como un irreverente mercader de arte, un publicista egocéntrico y, sobre todo, como un virtuoso del pincel; un maestro del lenguaje pictórico que marca un hito en la historia del arte contemporáneo.

Como hombre comprometido con su siglo y vanguardista de espíritu, desde sus primeros esbozos artísticos se entregó al surrealismo y se obsesionó por la ciencia, la guerra y el holocausto nuclear. El descubrimiento que hicieran Crick y Watson en 1953 de la molécula del ADN (ácido desoxirribonucleico), el cual contiene el código secreto de la vida y tiene una forma espiral, lo fascinó y directa e indirectamente se puede percibir en varias de sus obras. Es sabido que Dalí plasmaba en sus cuadros todas sus obsesiones a las que sumaba sus delirios y antojos, por eso a veces resulta difícil comprender algunos de sus lienzos llenos de símbolos, que - según señala Jung- han sido arrancados al inconsciente colectivo y que por tanto no tienen fronteras y participan del presente, del pasado y del futuro. Las cosas se transforman arbitrariamente: lo duro pasa a ser blando; lo blanco se transforma en negro; los órganos se desforman; hay un libre juego de objetos a los que se les conceden categorías especiales.

El director de cine Luis Buñuel y Salvador Dalí.
¿Genio o loco?

Fue la simbiosis de estos dos conceptos, no importa cómo estén ordenados.

Fue un genio loco o, en su defecto, un loco genial. Un ser contradictorio. En él prevalecieron, en un idéntico plano, la inocencia y la ambición, la lucidez y la locura, la genialidad y la payasada, el horror y la belleza, la inspiración y la farsa. Todos los irreconciliables estaban en él.

Virulento histrión, profundo conocedor de sí mismo y de las debilidades ajenas, fue también un vanidoso superior. Decía de sí mismo: “Dalí es divino, Dalí es un genio... las dos cosas más afortunadas que pueden acontecer a un pintor son: primero, ser español, y segundo, llamarse Dalí. Ambas han convergido en mi persona”. O, “yo soy el único que es genio y santo. Mi vida es muy semejante a la de San Agustín”.

En la pantomima, que fue su vida, Gala, su mujer, constituirá una fuente inagotable de inspiración. Ella fue su musa hasta que murió 7 años antes que él. Al enviudar, su vida se fue apagando lentamente y permaneció postrado en la cama de su castillo de Pubill y en la Torre Galatea, dos de sus propiedades que convirtió en cárceles voluntarias y en las que vagaba arrastrándose por el piso, diciendo que era un caracol una de sus últimas locuras. “A Gala, quien, con su nobleza de alma, me inspiro y me sirvió de espejo. Ella me reflejó las más puras geometrías de la estética de las emociones que han guiado mi labor”, escribió para testimoniar la importancia de su musa.

Más allá de sus apariciones públicas que iban desde presentarse saliendo de un inmenso cascarón de huevo hasta ponerse un gigantesco pan como sombrero, o vestir un traje de mosca o llevar un elefante como mascota, hay que reconocer su talento que se manifestó en el óleo, acuarela, dibujo, escultura, joyería y escenografía. Su portentosa habilidad de ejecución; su gigantesca capacidad de recrear espacios milagrosos, lejanías planetarias y sidéricas; sumas caprichosas de objetos, minuciosa, inverosímil y microscópicamente descritas; imágenes del mundo onírico donde tienen cabida los absurdos, las deformaciones monstruosas, las apariencias cambiantes, las asociaciones sin sentido, las uniones de cosas desconcertantes, de aspecto inmotivado, confusas y equívocas... todos estos caprichos estéticos que dan vida y sentido a su estilo pueden ser apreciados en sus obras.

Dalí en Farmington en la casa del curador de arte moderno James Thrall Soby.
¿Qué se ve en una obra suya?

El profano ve una suma caprichosa de objetos, una yuxtaposición rebuscada de realidades, minuciosa, inverosímil y microscópicamente descrita. Encontramos las imágenes de los sueños, de la alucinación, de la obsesión, del delirio; el mundo onírico se manifiesta en plena majestad, por eso aquí tienen cabida lo absurdo, las deformaciones monstruosas, las apariencias cambiantes, las asociaciones imprevistas y sin sentido, la unión de cosas desconcertantes, las imágenes contradictorias, de aspecto inmotivado, confusas y equívocas. Miniaturista fabuloso, virtuoso de la perspectiva, fidelísimo reproductor de superficies, conocedor del óleo como la palma de su mano, recrea a su antojo espacios cristalinos perfectos, sin vaguedad ni blanduras, que permiten a las formas dibujarse en su rotunda nitidez precisa, milagrosa, perfecta, ideal. Frío, minucioso, ingenieril, pule y alisa sus cristalinas superficies con una impasibilidad algo mágica. Para muchos críticos, el verdadero secreto de Dalí radica en esta capacidad de recrear espacios milagrosos, lejanías planetarias y sidéricas, espacios ajenos a todo apasionamiento cromático, más bien fríos y cercanos a la gama ciánica: azules, grises, algún amarillo con sus gradaciones luminosas. Aquí reside su fuerza y no en otras virtudes adjetivas y secundarias de su estilo.

“Me considero uno de los padres de la Humanidad”.
Pero, sin duda su aporte más significativo es su manera de volcar su visión interior de la realidad. Con él concretamente se cierra el ciclo pictórico que se inició con el Impresionismo, que tomaba la realidad como objeto de la representación. Los impresionistas sustituyeron la descripción por la impresión, algo que a su modo Goya ya había hecho. El proceso consiste en que desde el Postimpresionismo se impone el factor subjetivo y va perdiendo interés el objeto exterior, al que se le concede cada vez más escaso valor. Estilo, color, expresión, composición, son los fines que el artista persigue, y no una reproducción de formas exteriores, misión documental que hoy realiza en forma eficaz la fotografía. El cuadro viene a ser, desde entonces, una unidad en sí mismo, puro vehículo, en suma, de los fines pictóricos del artista, de su expresión personal. Un paso muy próximo del arte abstracto, el que niega definitivamente la representación de la realidad en forma figurativa.

“El arte debe estar contento de tenerme en sus filas”, afirmó alguna vez. Y con justa razón.

Primer Manifiesto del Surrealismo
[Fragmento]
André Breton

El caso es que una noche, antes de caer dormido, percibí netamente articulada hasta el punto de que resultaba imposible cambiar ni una sola palabra, pero ajena al sonido de la voz, de cualquier voz, una frase harto rara que llegaba hasta mí sin llevar en sí el menor rastro de aquellos acontecimientos de que, según las revelaciones de la conciencia, en aquel entonces me ocupaba, y la frase me pareció muy insistente, era una frase que casi me atrevería a decir estaba pegada al cristal. Grabé rápidamente la frase en mi conciencia, y, cuando me disponía a pasar a otro asunto, el carácter orgánico de la frase retuvo mi atención.
Verdaderamente, la frase me había dejado atónito; desgraciadamente no la he conservado en la memoria, era algo así como «Hay un hombre a quien la ventana ha partido por la mitad», pero no había manera de interpretarla erróneamente, ya que iba acompañada de una débil representación visual de un hombre que caminaba partido por la mitad del cuerpo aproximadamente por una ventana perpendicular al eje de aquél.

Sin duda se trataba de la consecuencia del simple acto de enderezar en el espacio la imagen de un hombre asomado a la ventana. Pero debido a que la ventana había acompañado al desplazamiento del hombre comprendí que me hallaba ante una imagen de un tipo muy raro, y tuve rápidamente la idea de incorporarla al acervo de mi material de construcciones poéticas.

No hubiera concedido tal importancia a esta frase si no hubiera dado lugar a una sucesión casi ininterrumpida de frases que me dejaron poco menos sorprendido que la primera, y, que me produjeron un sentimiento de gratitud tan grande que el dominio que, hasta aquel instante, había conseguido sobre mí mismo me pareció ilusorio, y comencé a preocuparme únicamente de poner fin a la interminable lucha que se desarrollaba en mi interior.

En aquel entonces, todavía estaba muy interesado en Freud, y conocía sus métodos de examen que había tenido ocasión de practicar con enfermos durante la guerra, por lo que decidí obtener de mí mismo lo que se procura obtener de aquéllos, es decir, un monólogo lo más rápido posible, sobre el que el espíritu crítico del paciente no formule juicio alguno, que, en consecuencia, quede libre de toda reticencia, y que sea, en lo posible, equivalente a pensar en voz alta. Me pareció entonces, y sigue pareciéndome ahora —la manera en que me llegó la frase del hombre cortado en dos lo demuestra—, que la velocidad del pensamiento no es superior a la de la palabra, y que no siempre gana a la de la palabra, ni siquiera a la de la pluma en movimiento.

Basándonos en esta premisa, Philippe Soupault, a quien había comunicado las primeras conclusiones que había llegado, y yo nos dedicamos a emborronar papel, con loable desprecio hacia los resultados literarios que de tal actividad pudieran surgir. La facilidad en la realización material de la tarea hizo todo lo demás.

Al término del primer día de trabajo, pudimos leernos recíprocamente unas cincuenta páginas escritas del modo antes dicho, y comenzamos a comparar los resultados. En conjunto, lo escrito por Soupault y por mí tenia grandes analogías, se advertían los mismos vicios de construcción y errores de la misma naturaleza, pero, por otra parte, también había en aquellas páginas la ilusión de una fecundidad extraordinaria, mucha emoción, un considerable conjunto de imágenes de una calidad que no hubiésemos sido capaces de conseguir, ni siquiera una sola, escribiendo lentamente, unos rasgos de pintoresquismo especialísimo y, aquí y allá, alguna frase de gran comicidad. Las únicas diferencias que se advertían en nuestros textos me parecieron derivar esencialmente de nuestros, respectivos temperamentos, el de Soupault menos estático que el mío y, si se me permite una ligera crítica, también derivaban de que Soupault cometió el error de colocar en lo alto de algunas páginas, sin duda con ánimo de inducir a error, ciertas palabras, a modo de titulo.

Por otra parte, y a fin de hacer plena justicia a Soupault, debo decir que se negó con todas sus fuerzas, a efectuar la menor modificación, la menor corrección, en los párrafos que me parecieron mal pergeñados. Y en este punto llevaba razón. Ello es así por cuanto resulta muy difícil apreciar en su justo valor los diversos elementos presentes, e incluso podemos decir que es imposible apreciarlos en la primer lectura. En apariencia, estos elementos son para el sujeto que escribe, tan extraños como para cualquier otra persona y el que lo e cribe recela de ellos, como es natural. Poéticamente hablando, tales elementos destacan ante todo por su alto grado de absurdo
inmediato y este absurdo, una vez examinado con mayor detención, tiene la característica de conducir a cuanto hay de admisible y legítimo en nuestro mundo, a la divulgación de cierto número de propiedades, de hechos que, en resumen, no son menos objetivos que otros muchos.

En homenaje a Guillermo Apollinaire quien había muerto hacía poco, y quien en muchos casos nos parecía haber obedecido a impulsos del género antes dicho, sin abandonar por ello ciertos mediocres recursos literarios, Soupault y yo dimos el nombre de SURREALISMO al nuevo modo de expresión que teníamos a nuestro alcance y que deseábamos comunicar lo antes posible, para su propio beneficio, a todos nuestros amigos. Creo que en nuestros días no es preciso someter a nuevo examen esta denominación, y que la acepción en que la empleamos ha prevalecido por lo, general, sobre la acepción de Apollinaire. Con mayor justicia todavía, hubiéramos podido apropiarnos del termino SUPERNATURALISMO empleado por Gérard de Nerval en la dedicatoria de Muchachas de fuego. Efectivamente, parece que Nerval conocía a maravilla el espíritu de nuestra doctrina en tanto que Apollinaire conocía tan solo la letra todavía imperfecta, del surrealismo y fue incapaz de dar de él una explicación teórica duradera.

Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra SURREALISMO, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna antes de que nosotros nos sirviéramos de ella. Voy a definirla, de una vez para siempre:

SURREALISMO: sustantivo masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.

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André Breton, Primer Manifiesto del Surrealismo (1924)
En: Arturo Ramoneda, "Antología de la Literatura Española del siglo XX"
SGEL, Madrid, 1988

¿Qué es el surrealismo?
Por Ilona Goyeneche

Relojes que se derriten, una lluvia de hombres en abrigos, extremidades alargadas hasta lo imposible, un cadáver deforme que pareciera tocar el piano, figuras dibujadas y pintadas con una precisión real sin tener ninguna semejanza con alguna cosa que hayamos visto en la realidad son algunas de las imágenes que nacen sobre la tela durante el llamado movimiento surrealista, que surge atrapado entre las dos guerras mundiales.

Después de los horrores de la Primera Guerra Mundial, el dadaísmo ya venía dictando el descontento de la gente. El hombre dictaminó de inútil el arte tradicional y el mundo mismo, y no veía más remedio que descontextualizar los objetos hasta lo inútil y burlarse del arte que parecía haberse agotado. En este contexto nace el surrealismo, conocido como el movimiento de lo irracional y lo inconsciente en el arte de las vanguardias. La diferencia está en que el surrealismo sustituyó el nihilismo dadaísta por una experimentación científica con ayuda de la filosofía y la psicología, especialmente la planteada por el psicólogo alemán Sigmund Freud.

André Bretón
El órgano portavoz del movimiento fue la revista "Litterature" fundada en 1919 y dirigida por el grupo de poetas André Bretón, Philippe Soupault, Louis Aragón y Paul Eluard. Sin embargo, el surrealismo nació oficialmente en 1924 con la publicación de "El Manifiesto del Surrealismo" escrito por el francés Bretón, quien definió esta corriente artística como "automatismo psíquico puro, por el cual se propone expresar verbalmente, por escrito, o bien de otra manera, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón, fuera de cualquier preocupación estética o moral". Bretón, que era también psiquiatra, estudió las teorías de Freud sobre el inconsciente a raíz del cual elaboró la poética surrealista. Planteó el inconsciente como el lugar generador de imágenes que se llevaban al arte por medio de un ejercicio mental en el que la conciencia no intervenía.

Los artistas reclamaban una libertad que, decían, les fue censurada por las mismas buenas costumbres que dictaban la educación y la rutina. Según ellos, el artista es un alineado de la sociedad y la única forma de liberarse de estas ataduras es mediante el sueño, el subconsciente, lo irracional y la locura. Es decir, el arte ya no era un fiel reflejo del mundo externo sino creaba uno que nacía y moría en el creador mismo.

Según dictaban los manifiestos de Bretón había dos formas de aproximarse a la tela: mediante el automatismo y los sueños. Lo primero significaba que las ideas e imágenes aparecían de manera espontánea, fluida, sin sentido ni coherencia. Aunque los surrealistas trabajaban en su mayoría con el óleo, nacen técnicas como la de mezclar arena con las pinturas, el Frottage (frotar) creada por Max Ernst en 1925 o el Grattage (raspar) cuyos resultados eran la aparición de un conjunto de imágenes yuxtapuestas y en apariencia carentes de sentido.

Luis Buñuel
Lo onírico era una de las fuentes de inspiración más recurrida en esta época. Al igual que en los sueños, donde todo es posible, no hay lógica ni orden. Tampoco tiempo ni espacio. Y los temas, objetos y situaciones se conjugaban sobre la tela sin ningún sentido de la realidad.
A partir de 1925, Bretón y el Surrealismo adopta posturas políticas y sociales ligadas al comunismo. Entre 1925 y 1930 aparece el periódico "El Surrealismo al servicio de la Revolución" en cuyo primer número participaron, entre otros, Luis Buñuel, Dalí, Eluard, Max Ernst, Yves Tanguy y Tristan Tzara. Además, los artistas Hans Arp y Joan Miró, aunque no compartían esta postura política, seguían ligados al movimiento y se sumaron René Magritte, André Masson, Alberto Giacometti, Victor Brauner, Wifredo Lam y el chileno Roberto Matta (que conoce a Bretón en 1937 a través de Dalí).

Uno de los exponentes más conocidos mundialmente de esta corriente artística es Salvador Dalí. Sin embargo, como el surrealismo no se trataba precisamente de una escuela sino que más bien de una postura frente a la realidad no encerró las expresiones plásticas a una sola forma. Surgen así estilos como el surrealismo figurativo de Max Ernst, del mismo Dalí, René Magritte o Paul Delvaux, donde los objetos son retratados de manera muy real pero dentro de una composición absurda y sin lógica alguna. También está el surrealismo más abstracto de Andre Masson, Joan Miró y Yves Tanguy. No hay objetos reconocibles sino líneas y formas que muchas veces nacen de una técnica autónoma que crean sin intervención alguna objetos y composiciones.

"L’heureux donateur", René Magritte, 1926.
Durante los años que seguían a 1930 no dejaron de existir, dentro del movimiento, las discordias entre aquellos surrealistas que no veían relación alguna entre esta corriente de arte y el comunismo, y aquellos fieles a las posturas de Bretón. Tanto así que en 1933 Breton, Eluard y Crével son expulsados del movimiento y tres años más tarde también echan a Dalí por sus tendencias fascistas. Independientes de estas disputas se llevó a cabo la Exposición Internacional del Surrealismo en París la cual marcó el apogeo de este movimiento un año antes de que estallara la Segunda Guerra Mundial. Entre otros participaron en esta muestra Duchamp, Arp, Dalí, Ernst, Masson, Man Ray, Domínguez y Meret Oppenheim. Fue una excelente muestra de la fabricación de objetos que produjo este movimiento vanguardista del siglo XX.

Con la Segunda Guerra Mundial los surrealistas emigran de Europa. Bretón, Ernst y Masson abandonan París para trasladarse a Estados Unidos. Crean los antecedentes para los futuros movimientos americanos de posguerra, como lo fueron el expresionismo abstracto y el Pop Art. Actualmente, el Surrealismo se ha declarado desaparecido; uno de sus últimos exponentes era el pintor Matta.

El surrealismo chileno

De los tres grandes centros del surrealismo en Hispanoamérica - México en el norte, Argentina y Chile en el sur- , es en este último donde el espíritu del movimiento ha sido más duradero e intenso. Según señalaba Stefan Baciú, "en Chile, como en ningún otro país del continente, el surrealismo consiguió desarrollarse e imponerse hasta el punto de dominar el ambiente a través de un reducido, pero sumamente dinámico grupo de poetas y artistas". En la poesía hispanoamericana del siglo XX la presencia de figuras asociadas con el surrealismo o tocadas por él, no pueden ignorarse los nombres de Gonzalo Rojas, Braulio Arenas y Humberto Díaz-Casanueva, un eco de las ideas de André Breton y su grupo. Con ellos nace la revista “Mandrágora” basada en los postulados del surrealismo.

"Desnudo escondiéndose en el bosque", Roberto Matta, 1969.
Tampoco hay que olvidar la enorme contribución artística que Roberto Matta ha hecho al lenguaje plástico de este movimiento a lo largo de más de sesenta años. El pintor estuvo estrechamente ligado a Breton, especialmente en EE.UU. y su técnica pictórica ha estado fuertemente ligada al llamado "automatismo" empleado en el arte. Será en cierta medida uno de los voceros del surrealismo y por cierto de muchas de las ideas de Breton, tales como la de una revolución en el ámbito social, en el verbo, y propondrá una nueva imagen de la vida. Difundirá sus ideas y dirá en relación a mayo 68 y los acontecimientos ocurridos tanto en Chile como en América Latina: "El corazón está a la izquierda". Durante los años siguientes, seguirá buscando la imaginación, aquella que para Breton era "color de hombre". Sin embargo, a raíz a las contradicciones que surgieron al interior del movimiento Matta fue expulsado en 25 de octubre de 1948, al igual que los otros que no estaban de acuerdo con Breton.

Vicente Huidobro también tuvo contacto directo con los acontecimientos surrealistas que se llevaban a cabo en Europa. Durante su estadía en País a partir de 1916 se relaciona con importantes autores y artistas representantes de la vanguardia como Tristán Tzara, Jean Cocteau, André Bretón, Joan Miró, Max Ernst y Paul Eluard, entre otros.